Adrian Sherwood to mistrz oldschoolowego dubu, człowiek, który pomógł jamajskim technikom produkcji dźwięku rozprzestrzenić się w całej Europie, jeden z najważniejszych producentów lat osiemdziesiątych, współodpowiedzialny za sukcesy takich gwiazd jak P.I.L czy The Pop Group. Słynący z współpracy z Lee “Scratchem” Perrym, Kingiem Tubbym i innymi mistrzami różnych odmian reggae, autor doskonale przyjętych albumów “Becoming a Cliche” i “Never Trust A Hippie”. Na katowickim festiwalu pojawi się z najnowszym projektem, zupełnie odmienioną wersją ubiegłorocznej, świetnej płyty “Survival and Resistance”, a na scenie towarzyszył mu będzie Rob Ellis, znany lepiej jako Pinch, młody gwiazdor dubstepu i autor niezwykle przebojowej płyty “Underwater Dancehall”, na której udało mu się połączyć klasyczne jamajskie gatunki z bristolskim brzmieniem lat 90. spod znaku Massive Attack i bezkompromisowymi basowymi rytmami.

London Grammar to młody zespół z Nottingham, który zaskoczył wszystkich w tym roku rewelacyjną EP-ką “Metal & Dust”, na której zaprezentowali dwa eteryczne, taneczne kawałki, odwołujące się z jednej strony do klasyki trip-hopu, z drugiej zaś do folku i muzyki klasycznej. Porównywani jednocześnie do Florence and the Machine i Adele, budują swoją muzykę wokół tanecznych rytmów, przesterowanych gitar i charakterystycznego głosu wokalistki Hannah Reid.

Chociaż BadBadNotGood działają razem zaledwie od trzech lat, a cała ich dyskografia to jak na razie dwie oficjalne płyty, jedna EP-ka i dwa albumy koncertowe, trudno sobie wyobrazić lepszy zespół na koncert otwarcia ósmej edycji Tauron Nowa Muzyka. Muzyka kanadyjskiego tria, łączy wszystkie nurty współczesnych brzmień, które od lat staramy się promować podczas festiwalu, pokazując, że tak naprawdę wszystkie granice pomiędzy gatunkami są kwestią umowną, a jazzowe z ducha trio może zachwycić publiczność, wychowaną na albumach mistrzów tanecznej elektroniki i awangardy. Matthew Tavares, Alexander Sowinski i Chester Hansen zagrają po raz pierwszy w Polsce w dniu otwarcia naszego festiwalu, a ich występ odbędzie się w industrialnych przestrzeniach Galerii Szyb Wilson w Katowicach. W betonowych murach ogromnej hali usłyszeć będzie można post-jazzowe covery takich gwiazd współczesnego hip-hopu, jak Kayne West czy Odd Future. Przygotujcie się na jazz, jakiego jeszcze nigdy wcześniej nie słyszeliście, zbudowany wokół szalonych perkusyjnych solówek i hip-hopowych rytmów, sampli z utworów Björk i Jamesa Blake’a.

Na finał ósmej edycji Tauron Nowa Muzyka organizatorzy zaprosili do występu w katowickim kościele ewangelicko-augsburgskim brytyjskie trio Darkstar, które powróciło w tym roku po trzyletniej przerwie z nowym albumem “News from Nowhere”, opublikowanym przez wytwórnię Warp. Chociaż zaczynali karierę jako jedna z wielu, niewyróżniających się niczym szczególnym kapel dubstepowych, bardzo szybko okazało się, że w twórczości Darkstar tkwi energia i pomysłowość znacznie przekraczająca ramy tego gatunku, a zaangażowanie wokalisty Jamesa Buttery’ego okazało się strzałem w dziesiątkę, który kompletnie odmienił ich muzykę. Łagodząc brzmienie i rezygnując z basowych pochodów na rzecz melodyjnych kompozycji i tanecznych rytmów, brytyjskie trio zaprezentowało zupełnie odmienną wersję indie-popu, w którym syntezatorowe brzmienia stanowią doskonałe uzupełnienie popisów wokalnych Buttery’ego. Koncert Darkstar już w niedzielę 25 sierpnia (liczba miejsc ograniczona).

VIII edycji Tauron Nowa Muzyka odbędzie się między 22 a 25 sierpnia w nowej siedzibie Muzeum Śląskiego, w Katowicach.

2-dniowe karnety (23-24.08.2013, piątek/sobota): 150 zł
3-dniowe Karnety (22-24.08.2013, czwartek/piątek/sobota): 170 zł (specjalna cena tylko do końca czerwca)
Koncert otwarcia (22.08.2013, czwartek) – Galeria Szyb Wilson w Katowicach: 50 zł
Koncert zamknięcia (25.08.2013, niedziela) – Ewangelicki Kościół Zmartwychwstania Pańskiego w Katowicach: 50 zł

aka | informacja nadesłana

Kiedy w 1997 roku zespół Tosca wydał debiutancki album, zatytułowany “Opera”, uznano ich za kolejnych przedstawicieli prężnej wtedy sceny triphopowej, o tyle egzotycznych, że pochodzących z Wiednia. Trzy lata później, gdy zaprezentowali swoją kolejną płytę – “Suzuki” – mówiono, że przywracają na scenach klubowych uwielbienie dla latynoskich rytmów. Od tego czasu dołożyli do swojej dyskografii albumy z muzyką fortepianową, dubowe remiksy największych przebojów, zaczęli również współpracować z mniej lub bardziej znanymi austriackimi wokalistkami i wokalistkami, stając się w kraju prawdziwą muzyczną instytucją, a w 2009 roku ich działalność muzyczna została nagrodzona austriacką nagrodą Amadeusza dla najlepszej grupy pop/rockowej. Łącząc klubowe rytmy, popową wrażliwość i nieustającą pasję do eksperymentowania z różnymi rodzajami muzyki, Richard Dorfmeister i Rupert Huber, działający wspólnie od 1994 roku jako Tosca, zapracowali sobie w ciągu tych prawie dwudziestu lat na miano klasyków muzyki elektronicznej i nowych brzmień. W tym roku wydali najnowszy albumu “Odeon”. Austriaccy mistrzowie pojawią się na śląskiej imprezie z niesamowitym audio-wizualnym show, przygotowanym specjalnie na potrzeby prezentacji materiału z najnowszej płyty.

http://www.youtube.com/watch?v=7QEAHnQjZH8

Zupełnie nowych piosenek można się również spodziewać po Jamiem Lidellu. Brytyjski wokalista i kompozytor jest jednym z najbardziej cenionych artystów, związanych z szeroko pojętą muzyką elektroniczną. Artysta wraca do Polski z premierowym materiałem, wydanym w tym roku na albumie zatytułowanym po prostu “Lidell”, będącym wypadkową eksperymentów znanych z “Multiply” i chwytliwych przebojów, którymi zasłynął na opublikowanej w 2010 roku płycie “Compass”, uznawanej powszechnie za jeden z najlepszych albumów XXI wieku. Minimalistyczne brzmienia prosto z Berlina, przeplatane z funkiem, soulem i wokalnymi popisami, miksowanie na żywo kolejnych partii głosu i instrumentów – wszystko to sprawia, że występy Lidella stanowią niezapomniane widowisko, w którym charyzmatyczna osobowość wokalisty odgrywa równie wielką rolę, co muzyka, a publiczność jest co chwilę zaskakiwana zupełnie niespodziewanymi pomysłami, tworzącymi jednorodną, hipnotyczną całość.

Hipnotyczne wrażenia zapewni także jedna z najbardziej cenionych polskich kapel, eksperymentujących z muzyką z pogranicza rocka i elektroniki – Öszibarack. Zespół pojawi się w Katowicach z świeżymi utworami z tegorocznej płyty “12″, która ukazała się w kwietniu i już bywa opisywana jako jeden z żelaznych kandydatów do tegorocznej polskiej płyty roku. Sięgając po wzorce znane z krautrocka, dance punka, czy rave’owej klasyki, Öszibarack w 2013 roku jest zupełnie innym zespołem, niż grupa która nagrywała takie płyty jak “Moshi Moshi” i “Plim Plum Plam”, a ich najnowsze kompozycje, stworzone bez udziału towarzyszącej im wcześniej wokalistki, to prawdziwe koncertowe killery, zdolne wprowadzić w trans nawet najbardziej wybredną publiczność.

Dwudniowe Karnety (23-24.08.2013) dostępne są w cenie 150 zł na Ticketpro.pl, Ticketportal.pl, Wlotki.pl, Biletin.pl oraz w Jazz Clubie Hipnoza w Katowicach.

VIII edycji Tauron Nowa Muzyka odbędzie się między 22 a 25 sierpnia w nowej siedzibie Muzeum Śląskiego, w Katowicach.

aka | informacja nadesłana

Chcąc upamiętnić ich olbrzymi wkład i dokonania, obchodzącego w tym roku 20-lecie labelu, organizatorzy postanowili oddać jedną ze scen muzykom związanym z tą kolońską oficyną.

Dzięki temu już w sierpniu będzie okazja posłuchać między innymi porywającego Sida Le Rocka, autora sześciu świetnie przyjętych albumów, na których elektroniczne rytmy przenikają się z rockową ekspresją i zaskakującymi pomysłami. Na naszym festiwalu pojawi się z całkowicie premierowym materiałem, z zapowiadanej na kwiecień tego roku płyty “Busted With a Bag of Bliss”, podsumowującej piętnaście lat działalności scenicznej tego nieustającego w eksperymentach Kanadyjczyka.

Oprócz niego w Katowicach gościł będzie uwielbiany przez publiczność Matias Aguayo, który dwa lata temu zachwycił naszą publiczność doskonałym setem didżejskim, a tym razem powraca z całym zespołem. Pochodzący z Chile muzyk i producent już w 2010 roku podbił serca słuchaczy i krytyków doskonałym albumem “AY AY AY”, zawierającym jeden z pierwszych wielkich przebojów nowej dekady “Rollerskate”, później zaś skupił się na potwierdzaniu swoich umiejętności didżejskich, tworząc olbrzymie roztańczone flash-moby w Europie i Ameryce Południowej, zwoływane pod hasłem BumBumBox Party. Współpracował również z gwiazdami pokroju Battles, rok 2013 natomiast, jak sam stwierdza w wywiadach, jest dla niego rokiem premiery nowego albumu i występów na najważniejszych europejskich festiwalach.

Ostatni z kompaktowych wykonawców to pochodząca z Kolonii Coma, która nie ma nic wspólnego z polskim zespołem o tej samej nazwie. Cecha charakterystyczna tego niemieckiego duetu to upodobanie do chwytliwych melodii i porywających tanecznych bitów oraz sięganie po bardzo zróżnicowane wzorce: od rave’u przez indie rock, pop i syntezatorowe brzmienia lat 80., co sprawia, że ich występy przeradzają się zazwyczaj w taneczne szaleństwo. Podczas festiwalu będziemy mieli okazję posłuchać utworów z zapowiadanego na kwiecień albumu “In Technicolor”, stanowiącego faktyczny debiut zespołu, który jak dotąd budował swoją reputację na serii entuzjastycznie przyjmowanych 12 calowych singli.

Debiutantami nie są natomiast nasi kolejni goście, ukrywający się pod dynamicznym pseudonimem ZA! Chociaż na scenie pojawiają się tylko w dwójkę, zestaw obsługiwanych przez nich instrumentów mógłby w zupełności zaspokoić potrzeby niewielkiej orkiestry. Para Hiszpanów nie bez przyczyny uznawana jest w swoim kraju za jeden z najlepszych live bandów, ponieważ bawiąc się gitarami, dęciakami, klawiszami i latopami, Papa duPau i Spazzfrica Ehd za nic mają gatunkowe ograniczenia i atakują publiczność mieszanką dancehallu, grunge, hip-hopu i podszytego industrialem IDM, sprawiając, że każdy z ich występów jest niepowtarzalnym zjawiskiem. Docenieni przez publiczność tak wymagających imprez jak Sonar czy Primavera, w Polsce pojawią się po raz pierwszy, przywożąc ze sobą materiał z długo wyczekiwanego czwartego albumu, zatytułowanego “WANANANAI”, który ukaże się na początku kwietnia.

Jak co roku nie zapominamy również o miłośnikach nieco bardziej ekstremalnych odmian muzyki elektronicznej i mamy nadzieję, że informacja o występie Aarona Funka, znanego lepiej jako Venetian Snares zelektryzuje wszystkich wielbicieli brutalnych doznań dźwiękowych. Uznawany za jednego z najważniejszych reformatorów breakcore, upierający się przy tym, by nie nazywać swojej muzyki inaczej jak “czystym surrealizmem” od piętnastu lat nie przestaje atakować świata agresywnymi falami doskonale przemyślanych dźwięków. Zdarzały mu się lata, w których wydawał po osiem płyt, ukrywał swoją produktywność pod dziesiątkami aliasów, grywał u boku mistrzów gitary, takich jak John Frusciante i klasyków industrialu, pokroju Hecate, a każde kolejne wydawnictwo potwierdzało, że trudno znaleźć bardziej wszechstronnego muzyka, który tak mocno angażowałby się w sprawdzanie granic ludzkiej odporności na pozorną kakofonię i częstotliwości nie kojarzone zazwyczaj z muzyką. To właśnie ta bezkompromisowość przyniosła mu olbrzymie uznanie nie tylko wśród fanów industrialu i awangardowej elektroniki, ale także na scenie heavymetalowej, która odnalazła w nagraniach Venetian Snares brutalność i energię. Koncert Venetian Snares to jedno z tych zjawisk we współczesnej muzyce, którego nie należy przegapić, prawdziwa próba odporności i ćwiczenie na umiejętność odnajdywania muzyki w najbardziej nawet niespodziewanych miejscach.

Wcześniej udział zapowiedzieli JETS czyli Jimmie Edgra & Machinedrum, Dawn Day Night, Darling Farah Moderat, Holly Herndon, LFO, Skream feat. MC Sgt. Pokes, DJ Koze i MMOTHS.

Tauron Nowa Muzyka odbędzie się w dniach 22-25 sierpnia w Katowicach. 4-dniowe karnety – cena: 150 zł, 2-dniowe karnety na 23-24.08 – cena: 130 zł (przedsprzedaż). Sprzedaż: Ticketpro.pl, Ticketportal.pl, Wlotki.pl i Biletin.pl.

aka | informacja nadesłana

LFO (Low-Frequency Oscillator) to klasyk, którego nie trzeba przedstawiać chyba żadnemu miłośnikowi techno. Dwójka artystów, którzy na przełomie lat 80. i 90. stworzyła podwaliny pod gatunki cieszące się w następnych latach gigantycznym uznaniem wśród miłośników elektronicznej muzyki tanecznej. Choć w duecie nagrali zaledwie dwa albumy – debiutanckie “Frequencies” w 1990 roku i doskonale przyjęte “Advance” sześć lat później – muzyka duetu z Sheffield wciąż uważana jest za jedno z najciekawszych zjawisk lat 90. Klasę muzyków potwierdziły kolejne single oraz remiksy dla takich gwiazd jak Africa Bambaata czy Radiohead, niestety w 1996 roku zespół zawiesił działalność, by powrócić w nowym tysiącleciu jako solowy projekt Bella, który w między czasie wyprodukował między innymi “Homogenic” Bjork oraz “Exciter” Depeche Mode. Praca z największymi gwiazdami muzyki elektronicznej nie pozostała bez wpływu na solową twórczość Bella, a trzeci album LFO opublikowany w 2003 roku okrzyknięto jednym z najbardziej udanych połączeń popowej wrażliwości na melodie i bezkompromisowego, eksperymentalnego techno.

http://www.youtube.com/watch?v=sCaSWVTMka0

Pomimo młodego wieku, klasykiem można nazwać także kolejnego brytyjskiego gościa Tauron Nowa Muzyka – Olivera Dene Jonesa, znanego miłośnikom dubstepu na całym świecie pod pseudonimem Skream. 26-letni londyńczyk, który zadebiutował w 2006 roku doskonale przyjętym albumem zatytułowanym po prostu “Skream!”, to jedna z tych postaci, bez których dubstep wciąż tkwiłby w niszy okupowanej przez miłośników potężnych basów. Dzięki takim nagraniom jak “Midnight Request Line” czy dubstepowym remiksom utworów La Roux i Bat for Lashes, niezbyt rozpopularyzowany gatunek zwrócił na siebie uwagę mainstreamowych mediów, rozpoczynając tryumfalny pochód, który trwa do dziś. Sam Skream nie spoczął jednak na laurach, przypominając się publiczności w 2010 roku albumem “Outside the Box”, współtworzył też jeden z pierwszych dubstepowych supergrup – Magnetic Man, której charakterystyczny MC Sgt. Pokes pojawi się u boku Skreama na katowickim koncercie.

Nieco lżejszych dźwięków należy spodziewać się na występie gwiazdy legendarnej niemieckiej wytwórni Kompakt – DJ-a Koze, który pojawi się w Katowicach, przywożąc set oparty na materiale ze swojego najnowszego albumu – “Amygdala”. Premierę płyty przewidziano na końcówkę marca tego roku, a wśród zaproszonych gości pojawiają się Caribou, Apparat czy Matthew Dear. Jak twierdzi sam twórca, który debiutował w latach 90., wywierając ogromny wpływ na niemiecką scenę hiphopową i zdobywając przez osiem lat z rzędu (!) tytuł najlepszego niemieckiego DJ-a, jego najnowsze nagrania są próbą stworzenia odpowiednika beatlesowskiego “Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band” i okazją do pokazania, jak ewoluowała muzyka taneczna w ciągu ostatniej dekady. Sety DJ-a Koze od lat zaliczane są do najciekawszych zjawisk na scenie nowych brzmień, a mistrzowskie opanowanie gramofonów i potężna biblioteka nagrań, sięgająca od złotej ery disco po najbardziej niszowe klasyki niemieckiego popu sprawiają, że każdy występ tego artysty to nieustający ciąg niespodzianek i zaskoczeń.

Niespodzianki to również specjalność jak na razie najmłodszego gościa tegorocznej edycji imprezy. MMOTHS już w 2010 roku zaskoczył miłośników muzyki na całym świecie, publikując w internecie pierwszy utwór “Blisters”, który rozprzestrzenił się błyskawicznie, ciesząc się olbrzymią popularnością wśród blogerów zajmujących się promowaniem muzyki elektronicznej. Na 18-letniego twórcę zwrócili uwagę przedstawiciele wytwórni SQE Music, co zaowocowało debiutancką EP-ką, opublikowaną w marcu zeszłego roku oraz występami u boku takich legend jak Aphex Twin i zaproszeniami na najważniejsze festiwale. Perfekcyjne połączenie organicznych brzmień z rozmarzonym chillwavem, okazało się być doskonałym przepisem na sukces, a zapowiadana na marzec kolejna EP-ka to bez wątpienia jeden z najbardziej wyczekiwanych krążków tego roku.

Wcześniej udział zapowiedzieli JETS czyli Jimmie Edgra & Machinedrum, Dawn Day Night, Darling Farah Moderat i Holly Herndon.

Tauron Nowa Muzyka odbędzie się w dniach 22-25 sierpnia w Katowicach.

4-dniowe Karnety – cena: 150 zł
2-dniowe Karnety na 23-24.08 – cena: 130 zł (przedsprzedaż)

Sprzedaż: Ticketpro.pl, Ticketportal.pl, Wlotki.pl i Biletin.pl.

aka | informacja nadesłana

W 2002 roku skrzyżowały się drogi Saschy Ringa, znanego pod pseudonimem Apparat i duetu Modeselektor, tworzonego przez Sebastiana Szarego i Gernota Bronserta. Powstałe w ten sposób berlińskie trio przyjęło nazwę Moderat i w niecały rok później wypuściło EP-kę “Auf Kosten Der Gesundheit”, utrzymaną w surowym klimacie glitchowym. Choć wydawnictwo spotkało się z nader przychylnym odbiorem ze strony krytyków i publiczności, słuch po Moderacie zaginął na całe 6 lat. W roku 2009 powrócili w wielkim stylu, racząc słuchaczy longplayem, zatytułowanym po prostu “Moderat”. Mówi się, że przyczyną, dla której muzycy zniknęli z horyzontu, były nieporozumienia dotyczące kierunku, w jakim rozwijać się miała ich współpraca, jednak materiał zawarty na albumie charakteryzuje wyjątkowa spójność, choć tym razem sięgnęli po nieco delikatniejsze brzmienie, przywodzące na myśl dokonania ze sceny ambientowej. Płytę wsparły dwie EPki – “Rusty Nails” i “Seamonkey”, na których znalazły się remiksy tytułowych utworów. Tym razem fani doczekali się większej aktywności tria, które jeszcze w tym samym roku ruszyło w tournée po Europie, a za swoje występy zostało wyróżnione przez czytelników magazynu “Resident Advisor” w kategorii Najlepszy występ roku (w 2009 zajęli pierwsze miejsce, rok później miejsce siódme). Na sierpień 2013 roku zapowiedziany jest drugi longplay Moderatu, zatytułowany “Moderat II”.

Określanie Holly Herndon wyłącznie mianem muzyka elektronicznego byłoby sporom uproszczeniem, bowiem ta amerykańska artystka nie tylko wykonuje skomponowane przez siebie utwory – jej zaangażowanie w tworzenie muzyki jest ogromne i słychać to nie tylko gdy występuje, ale gdy o niej opowiada. A może sobie na to pozwolić. Posiada tytuł magistra w dziedzinie Muzyki elektronicznej, zdobyty na niezależnej uczelni Mills College w San Fransisco, specjalizującej się w naukach artystycznych, a obecnie stara się o stopień doktora na uniwersytecie w Kalifornii. W swojej działalności muzycznej Herndon oddaje niekończący się hołd tak oczywistemu dziś urządzeniu, jak laptop, przypisując mu rolę najbardziej osobistego instrumentu, z jakiego możemy dziś korzystać i tworząc na nim nie tylko muzykę, ale całe scenariusze swoich widowisk. Efekty jej pracy zostały do tej pory zarejestrowane na dwóch wydawnictwach – w roku 2011 stworzyła… kasetę “Car”, na którą pomysł zaczerpnęła w czasie szukania wytwórni, gotowej wydać jej muzykę na tym właśnie nośniku. Dowiedziała się wtedy, że większość kaset magnetofonowych odtwarzana jest wciąż w samochodach, dlatego postanowiła umilić podróże swoim zmotoryzowanym fanom. Rok później wydała jednak już tradycyjny longplay “Movement”, utrzymany w klimacie eksperymentalnego techno, wyśrubowanego przez pełną pasji Holly.

Wcześniej udział zapowiedzieli JETS czyli Jimmie Edgra & Machinedrum oraz Dawn Day Night i Darling Farah.

4-dniowe Karnety – cena: 150 zł
2-dniowe Karnety na 23-24.08 – cena: 130 zł (przedsprzedaż)

Sprzedaż: Ticketpro.pl, Ticketportal.pl, Wlotki.pl i Biletin.pl

aka | informacja nadesłana