Pozostałymi laureatami 17. edycji Polskich Nagród Filmowych ORŁY 2015 zostali:

· Najlepszy Film: „Bogowie” – reż. Łukasz Palkowski

· Najlepsza Reżyseria: Łukasz Palkowski – „Bogowie”

· Najlepszy Scenariusz: Krzysztof Rak – „Bogowie”

· Najlepsza Główna Rola Kobieca: Maja Ostaszewska – „Jack Strong”

· Najlepsza Główna Rola Męska: Tomasz Kot – „Bogowie”

· Najlepsza Drugoplanowa Rola Kobieca: Kinga Preis – „Pod Mocnym Aniołem”

· Najlepsza Drugoplanowa Rola Męska: Piotr Głowacki – „Bogowie”

· Najlepsze Zdjęcia: Piotr Sobociński Jr. – „Bogowie”

· Nagroda Publiczności Wyłaniana Przez Społeczność Filmwebu: „Bogowie”
- reż. Łukasz Palkowski

· Najlepsza Scenografia: Grzegorz Piątkowski, Marek Warszewski – „Miasto 44”

· Najlepsze Kostiumy: Magdalena Rutkiewicz-Luterek, Dorota Roqueplo – „Miasto 44”

· Najlepsza Muzyka: Czesław Niemen – „Sen o Warszawie”

· Najlepszy Dźwięk: Bartosz Putkiewicz – „Powstanie Warszawskie”

· Najlepszy Montaż: Michał Czarnecki – „Miasto 44”

· Odkrycie Roku: Zofia Wichłacz – najlepsza główna rola kobieca „Miasto 44”

· Najlepszy Filmowy Serial Fabularny: „Czas Honoru – Powstanie” – reż. Jan Hryniak

· Najlepszy Film Europejski: „Lewiatan” (Leviathan) – reż. Andriej Zwiagincew

· Najlepszy Film Dokumentalny: „Powstanie Warszawskie” – reż. Jan Komasa

Nagroda za Osiągnięcia Życia (ogłoszona 25. lutego podczas konferencji prasowej w Pałacu Prymasowskim, nazwisko laureata odczytała Minister Kultury i Dziedzictwa Narodowego – Małgorzata Omilanowska): Franciszek Pieczka

Hardy to  tym momencie jedno z najgorętszych, aktorskich nazwisk. Ten Brytyjczyk jest jak „kobieta pracująca”, nie boi się żadnych wyzwań. Równie dobrze wypada w hollywodzkich mega produkcjach jak „Mroczny rycerz powstaje” czy „Incepcja” i filmach, które stawiają przed nim znacznie poważniejsze zadania aktorskie, a tak działo się w przypadku „Gangstera” i debiutującego w naszych kinach obrazu „Locke”

Niedawno zagrał też w „Child 44” (historii z czasów stalinowskich), oficera służby bezpieczeństwa szukającego seryjnego mordercy dzieci. Kłopot polega jednak nie tylko na komplikacjach związanych ze śledztwem, ale też na tym, że tego rodzaju przestępstwa oficjalnie nie istniały w Związku Sowieckim. W filmie Daniela Espinozy, wcześniej autora „Safe House” i „Szybkiego Cashu”, zagrali też m.in. Gary Oldman, Noomi Rapace, Joel Kinnaman i Agnieszka Grochowska.

Aktorka znana z takich tytułów jak „Pręgi”, „Hania” czy „Trzy minuty. 21.37” przygotowuje się aktualnie do zdjęć w polsko-szwedzkiej koprodukcji autorstwa Dariusza Gajewskiego, jej męża i reżysera w jednym. Będzie to ich kolejne, zawodowe spotkanie po „Warszawie” z 2003 roku.

Piotr Szygalski/Piotr Skiba

„Zabić Bobra” ma niewiele wspólnego z klasycznymi, wcześniejszymi pozycjami Kolskiego. Prowincja jest tu ani sielska, ani realnie magiczna. Raczej wypełniona omami człowieka zwichrowanego przez wojnę, gwałtownym i namiętnym seksem oraz otwartym mówieniem o pedofilii  i kazirodztwie. A także brutalnym ich ukaraniem.

Eryk (Eryk Lubos) weteran w stanie spoczynku, z wyraźnym odstępstwem od psychicznej normy będącej skutkiem zespołu stresu bojowego wraca w swoje rodzinne strony. W tajemniczy sposób przygotowuje się do równie tajemniczej akcji. Jednocześnie toczy prywatną wojnę z tytułowymi bobrami i błyskawicznie nawiązuje romans /choć nie do końca wiadomo kto kogo uwiódł/ z miejscową nastolatką /Agnieszka Pawełkiewicz/.

Film Kolskiego ma w sobie coś niepokojącego i interesująco nieklarownego. Być może dlatego tak długo czekał na pojawienie się na ekranach. I nawet jeśli nie okaże się sukcesem komercyjnym /szanse na to są raczej marne/ to i  tak lepiej jeśli autor „Jańcia Wodnika” kreci takie filmy, a nie odcina kupony od dawnych pomysłów /”Afonia i pszczoły”/, albo nadmiernie estetyzuje / „Wenecja”/.

Przypomnijmy, że w produkcji, którą zainspirowała proza Agathy Christie, Schwarzenegger wciela się w dowódcę elitarnej jednostki wydziału antynarkotykowego DEA. Grupa walczy z najbardziej niebezpiecznym kartelem świata. W pewnym momencie sprawa nabiera osobistego, a nie tylko zawodowego charakteru. Giną też olbrzymie pieniądze.

Przed kamerą stanęła plejada hollywoodzkich twardzieli i przystojniaków. Obok Schwarzeneggera i Worthingtona w filmie grają także Joe Manganiello, Harold Perrineau, Terrence Howard, Josh Holloway i Kevin Vance. Panom towarzyszy kilka pięknych aktorek, w tym Mireille Enos oraz Olivia Williams.
Film wyreżyserował David Ayer (“Bogowie ulicy”, “Dzień próby”, “Szybcy i wściekli”, “S.W.A.T. Jednostka specjalna”) na podstawie scenariusza Skipa Woodsa.

Światowa premiera została zaplanowana na 28 marca.

karo | Collider.com

Film Anny Kazejak jest przyjmowany różnie i autorka nie powinna być tym zdziwiona. Nakręciła ciekawą historię negliżując swoją główną bohaterkę, która prawie nie znika sprzed kamery, ale nie udało się uniknąć usterek.

“Obietnica” wyraźnie dzieli się na dwie części. Pierwszą, gorszą, dziejącą się głównie w grupie nastolatków. I drugą, bardziej emocjonującą, z większym udziałem starszego pokolenia czyli Andrzeja Chyry, Magdaleny Popławskiej, Dawida Ogrodnika, Jowity Budnik i Bartka Topy.

Nieco chaotyczny fragment “nastoletni” jest za długi i nadmiernie estetycznie bliski takim filmom jak “Bejbi Blues” i ‘Sala Samobójców”. Kiedy już wydarzy się kluczowe “spełnienie obietnicy”, a film nabierze rumieńców, nieoczekiwanie szybko nadchodzi “otwarty” finał. Daje różne możliwości interpretacyjne, i dobrze, ale też pozostawia niedosyt. Bo ta część “Obietnicy”, w której pojawiają się jeszcze większe emocje, napięcia między wszystkimi właściwie bohaterami, i kilka świetnie skonstruowanych scen /przesłuchanie Lili, przyjazd do domu byłego męża matki Lili/ trwa zdecydowanie za krótko i pokazuje o ile ten film mógłby być lepszy.

Mimo jednak tych narzekań uważam, że Kazejak zrobiła film co najmniej solidny, w kilku momentach dobry, zadbała o bardzo dobry casting i nakręciła obraz mogący być też punktem wyjścia do ciekawej dyskusji. Oby o każdej polskiej premierze można było to napisać.